流媒体革命与新的黄金时代 — 全世界同步观看的时代

上一回，我们伴随着「酷日本」这个词，看到了动画迈向世界市场的身影。尽管被与盗版无休止的追逐战所困扰，日本动画确实已经开始跨越国界、为世人所爱。

然而，一桩将从根本上改变这种「跨越」方式本身的事件，已经近在眼前。那就是流媒体。既不是电视的播出时段，也不是影院的银幕，而是全世界的人们在手边的屏幕上，几乎同步地观看同一部作品——当这样的时代到来时，动画在百年历史中迎来了格外辉煌的黄金时代。在本章中，我们将在已被报道的范围内，审视这份光辉，以及投射在支撑光辉的现场之上的阴影。

国界消融 — 流媒体平台的登场

2010年代，通过互联网传递影像的视频流媒体服务在全世界扩展开来。其中，像Netflix这样的巨型分发商，拥有将同一部作品送达190多个国家与地区的能力。

这一机制彻底改变了动画的传播方式。此前，要在海外观看动画，需要等待当地的电视台或影碟发售，即便是人气作品，数月乃至数年的时差也是理所当然的。盗版正是钻了这一空隙而蔓延开来，这一点正如上一章所见。然而若是流媒体，便能在与日本播出几乎同步的时刻，配上字幕或配音送往世界。「时差」这一长年的弱点，正被技术所填补。

分发商并不满足于仅仅播放既有的作品。他们亲自出资，着手以全球发布为前提的作品制作。Netflix自2018年前后起推进与日本动画制作公司的全面合作，并于2020年宣布新近与Science SARU、MAPPA等缔结了合作。以面向全球190个国家同步送达为前提而企划的作品，就这样接连诞生。

全世界的人们，在同一周谈论着同一个故事的续篇。社交网络上跨越国界的感想往来纷飞，人气进一步招来人气。流媒体既是传递作品的手段，同时也是催生全球规模狂热的装置。

改写纪录的两部作品 — 《你的名字。》与《鬼灭之刃》

这一时期，在日本国内，动画电影也掀起了卷动整个社会的现象。

2016年8月上映的新海诚导演作品《你的名字。》，最终录得据称达250亿日元规模的票房收入，成为日本动画电影中名留青史的卖座之作。细致而优美的风景描绘，以及身体互换这一普世的故事，据说将连平日不看动画的人群也吸引进了影院。这是继宫崎骏作品之后又一部新的超级卖座之作的登场，也是彰显日本动画电影底蕴之深厚的事件。

随后在2020年，又一桩巨大的现象发生了。那就是以吾峠呼世晴的漫画为原作、由ufotable制作的《剧场版〈鬼灭之刃〉无限列车篇》。在电视系列中点燃的人气于剧场版中爆发，国内票房收入据报道超过了400亿日元。这一纪录超越了长期占据该位置的《千与千寻》，登上日本历代票房收入的第一位。全球票房收入也大幅增长，这也是源自日本的动画立于世界娱乐中心的瞬间。

国内的社会现象，与全球同步发布的世界级卖座。这两者交叠的2010年代后半至2020年代初，作为动画史上格外耀眼的黄金时代而被铭记。

耀眼背后 — 制作现场这一阴影

然而，正如前几章反复所见，有光之处亦有影。在谈论动画华丽的成功时，我们无法不将目光投向那个从一张张画稿中创造出这些作品的制作现场。

动画制作，是在有限的时间内堆叠起数量庞大的手绘与数字作画的劳动密集型工作。进入流媒体时代后，来自世界的需求高涨，制作的作品数量增加，与此同时，作为现场承担者的动画师的劳动环境与待遇，长久以来一直被指出存在课题。

在日本动画师・演出协会（JAniCA）等所做的实态调查中，曾报告过被称为「动画」工序的承担者的平均年收入处于极低的水平，低薪与长时间劳动作为社会问题而受到关注。多数从业者并非以雇佣，而是以自由职业或自营业的身份，以接近计件的形式领取报酬——这一点也被作为待遇不稳定的背景而加以论述。

全世界同时陷入狂热的黄金时代，与围绕创造这些作品的现场待遇的讨论。这两者并非各不相干的话题。为了让动画这一文化今后也能延续下去，如何支撑那些创造光辉之人的生计，正作为无法回避的课题横亘在前。越是谈论光的宏大，影的存在也越应当被诚实地审视。

黄金时代所叩问的

流媒体革命，为动画带来了两大变化。其一，是用技术消融了国界这道高墙，使全世界的人们能够几乎同步地分享同一个故事。其二，是随着来自世界的需求高涨，如何支撑作品承担者这一问题，比以往更加沉重。

《你的名字。》与《鬼灭之刃》所树立的纪录，证明了日本动画能够立于世界娱乐的顶点。这也是近百年耕耘的一个抵达之点——从政冈宪三等人手绘的黎明出发，历经东映动画对长篇的挑战、手冢治虫的电视动画、高达与吉卜力、以及《新世纪福音战士》而层层积累而来。

然而，顶点并非终点。在辉煌黄金时代的正中央，动画仍在繁荣与可持续之间继续寻找答案。如今已握有送达世界之力，这一文化将走向何方。在接下来的最终章中，我想不急于得出答案，去眺望百年故事之后所在的未来。