机器人与英雄的时代 — 70年代的多样化

上一回，我们看到《铁臂阿童木》发明了每周三十分钟的电视动画之型，并将动画推上了国民娱乐之巅。搭乘那个型，从1960年代后半到70年代，显像管之中各种类型的作品接连绽放。其中，为这个时代浓墨重彩的，是巨大的机器人与以宇宙为舞台的宏大故事。本篇将以《魔神Z》《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》这三个节点为轴，依据史实中立地追溯动画如何超越面向儿童的框架而扩展、以及狂热的粉丝文化如何萌芽的过程。

乘入其中的机器人 ― 魔神Z与巨大机器人的谱系

1972年开播的《魔神Z》，在机器人动画的历史上被视为一个转折点。此前也有机器人活跃的作品，但这部作品所推广的，是人类乘入机体之中、亲自操纵作战的形态。主人公坐进驾驶舱，随心所欲地驱动巨大的钢铁之躯——这一设定强烈地抓住了孩子们的心，并被此后众多的机器人动画所继承。

这部作品所展现的另一个重要侧面，是与玩具的结合。剧中的机器人被作为合金制玩具加以商品化，引来极大的人气。动画与玩具相互支撑，共同拓宽市场——可以说，这正是上一回所见的、靠播出之外的收入支撑制作的构想，在机器人动画这一领域大放异彩的形态。故事卖出玩具，玩具的人气又催生下一个故事。这样的循环，成了此后动画产业的一根支柱。

巨大机器人这一类型，在这个时代筑起了坚实的立足点。对强大英雄的憧憬，与机械造型的魅力。它们相结合，激发了孩子们的想象力。动画的多样化，首先正是从这种通俗易懂的娱乐之充实开始的。

奔向宇宙 ― 大和号开拓的故事射程

1974年播出的《宇宙战舰大和号》，作为大大拓宽了动画所能描绘的故事幅度的作品而被铭记。为拯救面临灭亡危机的地球，一艘战舰与舰员们启程驶向宇宙的彼方。其中，宏大规模的科幻设定，与登场人物们富有人性的挣扎和戏剧，被细致地交织在一起。

耐人寻味的是它评价的历程。据传，最初的播出未必获得了巨大的反响。然而播出之后，在一次次重播中狂热的支持扩散开来，待到剧场版公映，便发展为堪称社会现象的人气。结果并非由一次播出便定下，而是粉丝的支持耗费时间将作品托举起来——这条路径，在此后的动画作品中也会被反复见到。

《宇宙战舰大和号》的热潮，也是观看动画的群体正在改变的表现。不只是孩子，连初高中生乃至更上一代的人，都被故事的厚重所吸引。动画是「孩子们的专属」这一前提，正一点一点地开始动摇。

向真实的挑战 ― 高达与观众的成熟

而后在1979年，《机动战士高达》开始播出。在总监督富野由悠季的主持下制作的这部作品，在继承巨大机器人这一形态的同时，大大地重组了其内涵。机器人并非被描绘为超人英雄的工具，而是军队所运用的兵器。战争中有立场各异的人们，敌方也有其苦衷，在战斗之中年轻人受伤并成长。这样多层次的人性戏剧，与志在真实的战争描写，构成了这部作品的核心。

不过，它的起航并不平坦。据传，播出当初的收视率难有起色，原定的集数被缩短，全43集播毕。它可谓一度在商业上陷入苦战的作品。然而，播出结束后的重播令支持升温，再加上以剧中兵器为题材的塑料模型博得爆炸性人气，局面为之一变。加之剧场版的公映，《机动战士高达》掀起了一大热潮，育成为此后长久延续的一大系列。

高达所展现的是，动画能够面向更年长的观众，讲述复杂而沉重的主题。不将善恶简单划分的故事，以及战争这一主题的分量。正面处理这些的作品，赢得了年轻人强烈的支持。动画确实地从面向儿童的娱乐这一框架，将其射程拓展到了也能吸引青年群体的表现。

粉丝创造文化 ― 70年代末的地壳变动

70年代后半，围绕动画，一种新的现象正在生长。狂热地支持作品、亲自讲述、相聚、创作——这样的粉丝的存在，开始拥有可见的力量。《宇宙战舰大和号》与《机动战士高达》的人气，与其说是被播出本身、不如说是被粉丝的支持托举起来，这便是其象征。

杂志组织专题，相关商品热销，粉丝之间的联系不断扩展。一种不只是接收作品、而是围绕作品形塑文化的动向，在这个时代萌芽。日后被称为动画热潮的那股热气，可以说正是由这种粉丝的能动参与所支撑。它也是动画从单纯的播出节目，转变为人们彼此深度参与的文化活动的入口。

巨大机器人的强劲、宇宙旅程故事的宏大，以及凝视战争的目光的成熟。70年代的动画，向这些缤纷的方向伸展枝条，也拓宽了观看者的年龄。作为孩子们的专属而起步的动画，终将转变为表现的最前沿——那场巨大转变的脚步声，确实已在这个时代开始被听见。