向长篇发起的挑战 — 东映动画的时代

战争结束、人们正欲从废墟中站起的时候，日本动画还停留在数分钟的短片之中。在大洋彼岸的美国，迪士尼正以色彩缤纷的长篇动画令全世界的观众为之倾倒。那如梦般的电影，我们能否用自己的双手做出来呢——怀抱着这般宏大志向的人们，聚到了一家公司里。那便是日后成为日本动画基石的东映动画。从短小的手绘实验，到作为一部电影把观众带入故事世界的长篇动画。这一章，便是挑战这一巨大飞跃的人们的故事。

立志成为东方迪士尼

战后的日本，电影是人们莫大的乐趣。在众多电影公司中，东映在动画里看到了未来的可能性。1956年，东映创立了用于动画制作的公司——东映动画。它所标举的目标，是成为东方迪士尼。这是一个宏大的梦想：要在日本也孕育出如美国迪士尼所制作的那般、色彩丰富而富有故事性的长篇动画。

当时的日本，几乎没有人有过制作长篇动画的经验。在连短片也只有有限的人才染指的时代，要完成长达数十分钟、而且还是全程彩色的作品，是一项无比艰巨的挑战。一部长篇，需要近乎令人发狂的大量画面。画背景的人、画原画的人、画连接两者之间的动画的人——大量的人手与缜密的分工机制不可或缺。东映动画，便从零开始建立起了这样的制作体制。

这家公司，不仅是制作作品的场所，还承担起了如同培育人才的学校般的角色。资深的创作者指导新人，技术在现场被传承下去。日本动画作为一项产业崛起的根基，便在此处成形。

「白蛇传」，色彩之梦

而后，1958年10月，那个梦想终于化为形态。那便是日本首部正式的彩色长篇动画电影「白蛇传」的公映。它以中国古老的传说为题材，描绘了白蛇化身的姑娘与青年之间跨越时光的恋情。

倾注于这一部作品的劳力是超乎寻常的。完成它所耗费的动画张数达数万张，若与原画相加，更是庞大手工劳作的累积。配音起用了当时人气颇高的演员们。据传，准备工作历时约两年半推进，实际作画也耗费了漫长的岁月。亲手画出每一张画，一张张上色，再将其汇集成连续的动作——在这无比浩繁的工作的尽头，观众与色彩缤纷、活动着的故事相遇了。

「白蛇传」在公映之前还被送往海外的电影节参展，据传获得了特别奖。这是日本动画终于作为一部电影、在国内外都达到被给予评价之阶段的一刻。然而，这部作品真正的意义，并不止于票房与获奖。银幕上映出的那个色彩丰富的世界，将在许多还是孩子的未来创作者心中，点燃一团不灭的火。

才俊聚集之地

以「白蛇传」为契机，又或是出于对东映动画这一崭新现场的憧憬，年轻的才俊接连聚集而来。1959年，东映动画广泛公开招募演出助理。那里，有着日后将扛起日本动画的人们的身影。

譬如，一位日后创作出诸多名作的青年曾说，他在学生时代于电影院观看了「白蛇传」，从而立志成为动画人。还有一位年轻人进入东映动画，作为演出助理在现场积累经验。他们最终开始追求不止于面向儿童、拥有深厚故事性的动画。那一挑战的一个结晶，便是1968年公映的「太阳王子 霍尔斯的大冒险」。这部背负着漫长制作周期与诸多困难的作品，据传在票房上陷入苦战，但凭借其表现的雄心与精雕细琢的深度，给后世留下了巨大的影响。

这里，不仅有光，也有影。动画制作需要庞大的手工劳作，现场绝非轻松。在东映动画，围绕待遇与工作方式，也开展了工会的活动，据报道也曾出现创作者们发声的场面。追求理想的热情，与支撑它的现场的严酷——这两者之间的张力，成为日后日本动画长久背负的课题。然而，正因如此，在这一时期成长起来的才俊们，作为深知现场摩擦之人，才得以去开辟下一个时代。

就这样，从短小的手绘实验起步的日本动画，得到了东映动画这一现场，练就了制作出一部长篇电影的实力。色彩丰富的故事，将观众带往另一个世界。那确实是一个巨大的到达点。然而，人们与动画相遇的场所，终将不再只是电影院。而是走进摆在家中一角、那个小小的箱子里——下一章，让我们来看看在电视这一崭新舞台上发生的革命。