走向世界的ANIME — 动画的未来

上一回，我们看到了流媒体革命所带来的黄金时代。在全世界的人们同步分享同一个故事、《你的名字。》与《鬼灭之刃》改写纪录的同时，创造这些作品的现场的待遇这一阴影，也作为无法忽视之事而残留了下来。

在这最终章中，我们将眺望它的续篇。已握有送达世界之力的动画，如今怀抱着什么，又试图走向何方。市场的扩张、技术的变化，以及如何培养与守护承担者这一课题——一边并列起诸多征兆，在百年故事的尽头，我想刻意不急于得出结论，与各位一起去想象它之后的去向。

世界成为主战场 — 扩张的市场

首先，有一项由数字所讲述的巨大变化。动画，已不再是仅属于日本国内之物。

据日本动画协会的推算，动画产业的市场规模近年也持续扩张，据报道正在刷新历史最高纪录。其中尤为受到关注的，是海外市场的增长。通过流媒体、商品展开、活动等在海外产生的销售额，据称自某一时期起开始超越国内市场，如今甚至有报道称海外占据了动画产业的一半。

这意味着重心的悄然移动——从「为日本而制作、恰巧海外也得以观看」的动画，转向「从一开始就着眼于世界而制作」的动画。海外粉丝的存在牵动着企划与投资，作品被翻译成世界各种语言，与当地的文化相互呼应。动画一词不知何时起在英语圈也原样以「ANIME」通行，或许可以说正是这一点的象征。

世界成为主战场，既是巨大的机会，同时也带来了新的叩问。在海外平台与资本的存在感日增的当下，创作者将如何面对？在保有于日本所孕育的表现个性的同时，又如何与世界携手？扩张之后，等待着的是诸多尚无定论的选择。

制作方式发生变化 — AI与制作技术

动画的「制作方式」，如今也正发生巨大的变化。继数字作画与3DCG的普及之后，近年尤其引发讨论的，是生成式AI的登场。

能在短时间内生成文章与图像的生成式AI，作为一种或可提升动画制作部分工序效率的技术而受到关注，与此同时，现场也升起了强烈的担忧之声。在以动画业界为对象的意识调查中，据报道要求对生成式AI加以规制的声音占了多数，尤其是对将未获许可的数据用于学习的不安，以及围绕著作权的问题，成为了重大的争论点。

技术，其本身既非善亦非恶。当手冢治虫在有限的预算中让电视动画得以成立时，其手法兼具功过两面。同样地，新的技术也必将依据由谁、为何、如何使用，而使其抵达之处大不相同。

如何守护承担者 — 人才培养与劳动环境

而在为百年故事画下句点之际，无法回避的，是如何培养、如何支撑创造动画之人这一课题。

正如上一章所见，动画师的低薪与不稳定的工作方式，长久以来一直被指为课题。近年，一方面有着面向待遇改善的动向，以及据调查显示平均年收入较以往有所上升的报告，另一方面，也持续有指出认为年轻一代的收入与工作方式仍残留课题。在令世界狂热的作品背后，如何构筑一种环境，使一张张描绘那些画作的人们能够安心工作、磨炼技艺、并传承给下一代——这是一个左右这一文化能否持续的叩问。

扩张的市场、变化中的技术，以及如何守护承担者这一课题。这些看似零散，却连向同一个叩问。要将动画这一文化今后也以丰盈而可持续的形态传承下去，究竟该如何是好——对于这一叩问，我们尚未持有确切的答案。

从动起来的画，到世界的文化

这一连载，始于一张动起来的画。百余年前，政冈宪三等人以手绘为之吹入生命的一段短小胶片。它催生了东映动画对长篇的挑战，催生了手冢治虫的电视动画，催生了高达与宇宙战舰大和号的狂热、吉卜力的世界级成就、《新世纪福音战士》的冲击，以及全球同步发布的黄金时代，接连不断。

那段历程，绝非仅由光辉所点缀。商业模式的确立所带来的功过、被报道为严酷的制作现场、与盗版的斗争，以及如今正被叩问的围绕技术与承担者的课题——光与影，始终是同一桩耕耘的表与里。优秀的动画，展示了未知的世界，鼓舞了人心，跨越国界连接起心灵。而同样的产业，也曾向创作者强加沉重的负担。同时审视这两面，我们认为，才通向真正了解动画这一文化。

动画今后将走向何方，我们尚未持有确切的答案。世界的市场是否会进一步扩张，新的技术将如何改变现场，几近失落的承担者的尊严是否能够被找回——这些，全都在今后无数人所做出的选择层层累积之后所在的地方。可以说的一点是：只要有制作它的人、有热爱它的人，动画就将一边改变着姿态，一边延续下去。

从动起来的画的黎明，走向世界的ANIME。对于一路读到此处的各位读者，我们致以由衷的感谢。倘若同时审视百年的光与影，能成为更深刻地品味我们今后将相遇的每一部动画的线索，那便是再无可比的喜悦。不急于得出答案，今后也让我们一起，守望它的续篇。

【动画史：日本动画的一百年 · 完】