推し、初音未来,走向世界 ― 日本之歌的当下
失去形态的音乐,究竟成了谁的?电子歌姬初音未来点燃的创作连锁、握手券文化与定额配信的角力、名为「应援活动」的全新关系方式、K-POP的冲击,以及越过海洋的YOASOBI们。在百年旅途的终点,最终话凝望日本之歌的当下,以及它的未来。
2026年6月13日
上一回,我们看到了音乐不再是「实物」、在失去形态的同时寻找新容器的那十几年间。从拥有,到下载,再到更前方——正当主角又一次将要更替之际,故事暂时中断了。这最终话要看的,是本应失去形态的音乐,以意想不到的方式找到新主人、最终越过海洋的那段历程。电子的歌声、屏幕那头的「推し」、定额畅听的世界,以及传到世界的日本之歌。百年的旅途,正向着我们如今所立之处步步靠近。
- 2007
歌声合成软件「初音未来」发售,据说以视频共享服务为舞台,VOCALOID文化得以扩展。
- 2010前後
附带握手券等的CD销售手法扩展开来,据指出确立了日本独有的销售形态。
- 2015前後
定额制的音乐畅听服务在国内开始正式普及。
- 2019
YOASOBI《向夜晚奔去》在视频网站公开,据传后来创下了世界级的播放量。
- 2020年代
J-POP在全球的扩展,开始受到海外音乐相关人士的关注。
电子歌姬点燃的火 ― 初音未来与VOCALOID文化
2000年代后半,日本音乐中加入了一种以往历史上从未有过的声音。2007年,某家企业发售的歌声合成软件「初音未来」,只要输入歌词与旋律,就能让一种非人类的声音歌唱。
它真正的革新,与其说在于声音本身,不如说在于它催生的「创作连锁」。无数得到这款软件的人,开始让自己创作的曲子歌唱,并投稿到视频共享服务。作曲的人、为之配上插画的人、编上舞蹈的人、作为「歌い手」用自己的嗓音重新翻唱的人——以一首曲子为起点,担当不同角色的创作者接连参与,作品在分枝中不断成长。权利的指引方针为非营利创作提供了助力,据说这也支撑了这场爆发式的扩展。无须经过专业制作公司,一个个人向世界抛出的歌,就能卷入众多的人——被称为「VOCALOID(ボカロ)」的文化,柔和地消融了创作者与聆听者之间的界线本身。
握手券与畅听 ― 两个世界并存
另一方面,出售CD这一「实物」的世界,也试图以变换形态的方式生存下去。
2010年前后,把握手会的参加券、投票券等特典附在CD上销售的手法扩展开来。比起音源本身,价值更多被置于能与艺人直接见面的体验,或表达应援之心的行为上,热心的乐迷有时会购入多张。由此,在全球范围CD迅速成为过去之物的同时,日本的实体销量据说保持得相对长久。音乐既是「音源」又同时是「乐迷周边」——据指出,这样的接受方式在这个国家依然根深蒂固。
作为其反面,据报道,日本在定额制畅听服务的普及上,比世界稍稍落后了一步。手机铃声歌曲这一独特的成功体验,以及以握手券为代表的重视实体的商业习惯,据说在某种程度上使向新机制的过渡变得慎重。即便如此,到了2010年代中期,畅听服务在国内也正式扩展开来,人们能以按月计的费用接触到海量曲目。买来拥有的世界,与定额随听的世界。日本音乐有一阵子,便让这两种流派并存着前行。
名为「应援活动」的新关系 ― 以及海那边而来
在畅听扩展的同时,与音乐相处的方式本身也在改变。其象征便是「推し活(应援活动)」这个词。
把特定的艺人或偶像称作「推し」,应援其活动,收集周边,常去现场,与同伴分享那份喜悦——音乐从单纯聆听之物,拓展为点缀生活、彰显自己是何人的活动。把这种感受牢牢植入日本的事物之一,据说便是越过海洋而来的K-POP的存在。精密设计的影像、与乐迷双向连结的机制、从一开始就着眼世界市场的战略——这种新的流派,据说也给日本的乐迷与创作者带来了巨大的刺激。正如当年黑船运来西洋音乐,来自邻国的浪潮,又一次推动了这个国家音乐的风景。
越过海洋的日本之歌
而本应失去形态的音乐,正因没有形态,才轻盈地越过了国境。
定额配信与视频服务,把世界各地的人们并列在同一个平台之上。语言的壁垒依旧高耸,但通过配信的排行榜与推荐机制,日本的歌得以传到意想不到之国的听众耳中。就像2019年在视频网站公开、据传后来创下世界级播放量的YOASOBI《向夜晚奔去》那样,出现了从一开始就以配信为轴心、也制作英语版向世界敞开的创作者。也有调查据报道显示,他们相当一部分的听众身在海外。米津玄师、Ado等名字,也通过在海外的演出与配信而为人所知。这些创作者中的许多人,与昔日的VOCALOID文化、网络发端的创作之流一脉相承,这一点不容忽视。
耐人寻味的是,他们的音乐,受到配信这一容器形态本身的影响。为在开头的数十秒抓住听众而缩短前奏,或用人声去再现那种令人联想到合成嗓音的、急促密集的唱法——技术与容器的变化,悄然改变了连歌的创作方式。正如百年前西洋的乐器与乐谱改变了日本的歌,配信这一新的容器,也正从内部重新塑造着歌的形态。
走完百年的旅途
从黑船运来的西洋之音,到乘着唱片的流行歌、被国家动员的军歌、废墟上的布吉伍吉、年轻人反叛的民谣、璀璨的偶像与歌谣曲的黄金期、J-POP的诞生、国民齐唱同一首歌的百万时代,以及失去形态、又一次向世界敞开的音乐——我们一路奔过了日本之歌的百年。
回顾这漫长的旅途,可以看到,歌始终是映照其时代社会的一面镜子。富裕与贫穷、自由与不自由、希望与彷徨,都被刻进了歌里。即便技术变了,容器变了,聆听的方式变了,人想向某人传达什么、想与某人连结的那份愿望,却丝毫未变。每当容器更替,既有惋惜失去之物的声音,同时也有正因新容器才诞生的歌。这二者,都是这个国家的音乐史。
所以,对于当下的音乐将走向何方,我们在此就不轻易下结论了。失去形态的音乐是幸还是不幸,向世界敞开的歌会给这个国家带来什么——那答案,是今后活在前路上的创作者,以及作为聆听者的你自己,将一边歌唱一边去验证的东西。正如百年前的人们无从知晓自己会如何接纳黑船之音,我们或许也尚未充分知晓当下之音。
感谢你一路陪伴这漫长的旅途。你接下来不经意间哼起的那首歌,也终将成为某个人心中「那个时代的歌」。日本之歌,今后也会继续鸣响。
【日本之歌:音乐映照的百年日本 · 完】
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