与街头的联姻 — 奢侈品走上街头的那一天

上一回，我们见证了日本这座金矿。泡沫时期的狂热把奢侈品牌推向了「人人都拥有」，而那股热度最终又传向了亚洲、传向了中国。品牌一边以高门槛为荣，一边又静静地背负着如何吸纳更广大客层这一课题。

而到了二十一世纪，奢侈品与一个意想不到的对象握手言和。滑板、嘻哈、从街头诞生的街头文化——那曾被视为「对立面」的世界。本应站在格调之巅的品牌，为何走上了街头？在这一章中，我们将从光与影两个侧面，凝视奢侈品与街头联姻的时代。

殿堂与滑手相遇的那一天

二〇一七年一月，巴黎男装系列上的一则发布震动了时尚界。「路易威登」披露了与发源于纽约的街头品牌「Supreme」的合作。

「Supreme」是一九九〇年代从滑板文化中诞生的品牌。在红底上嵌入白色字母、人称方框标志的设计，在年轻人之间拥有狂热的人气，每逢新品发售便会排起长队，广为人知。而另一边的「路易威登」，正如本连载第1话所追溯的那样，是从一八五四年创业的旅行箱起步、老字号中的老字号。讲究格调与历史的殿堂，与从街头崛起的新兴品牌携手——这一组合本身，就把行业的常识翻了个底朝天。

在棕色的字母组合底纹上叠加红色方框标志的包袋与服饰，于同年夏天限量发售，据报道，世界各地的快闪店都排起了长队。传统上，奢侈品牌一向被认为回避与街头服饰的协作，但这两者的邂逅，被评价为表明了即便是本应相斥的品牌之间，也能在商业上成立。

这一事件并不止于制造话题。它向整个行业有力地印证了一种可能——「降低门槛」非但不会让品牌显得廉价，反而可能招来新的狂热。

维吉尔·阿布洛这扇门

象征着街头与奢侈品联姻的人物，正是维吉尔·阿布洛。

拥有建筑学背景的他，在音乐与艺术的周边活动之后，于二〇一二年创立了自己的品牌「Off-White」。凭借饰以引号的设计，以及把既有事物稍稍错位再呈现的手法，他赢得了年轻一代的支持。而到了二〇一八年，「路易威登」起用他担任男装艺术总监。据报道，阿布洛成为统领这家创业已逾一个世纪的名门男装部门、具有非洲血统的第一人。据传，同年六月在巴黎披露的首场系列，连同那道彩虹般的T台一起，引来了极大的关注。

披上了街头感性的老字号，对年轻人而言骤然向「属于我们的东西」靠近。不是父母辈所憧憬的品牌，而是自己这一代能够谈论的品牌——这种缩短距离的方式，正是这个时代的奢侈品所找到的生存之道。

被社交媒体重新唤醒的标志

还有另一股力量推动了这个时代。那就是智能手机，和社交媒体。

正如第6话所追溯的那样，一九七〇至八〇年代，标志的泛滥稀释了品牌价值，把老字号逼入危机。出于这一反省，九〇年代以后反而出现了让标志趋于克制的潮流。然而到了二〇一〇年代，随着分享照片的社交媒体普及，局面再度反转。一眼便能辨认的大标志与字母组合，在屏幕上格外醒目，作为「上镜」的符号而被重新评价。

与街头的联姻，与这股社交媒体的顺风相叠加，汇成了巨大的浪潮。限量合作的发售日排起长队，那景象被扩散，进而又勾起更多的欲望。可以说，奢侈品通过降低门槛，反而成功地营造出了一种新型的「触不可及」。

在那扇被打开的门之后

走上街头的奢侈品，确实获得了新的活力。把年轻一代、庞大的新兴市场，以及社交媒体这个扩音器都收为己用，行业膨胀到了前所未有的规模。

然而，这里也留下了疑问。人人憧憬，却不易触及——正是这绝妙的距离感，本应支撑着奢侈品的价值。降低门槛把更多人请进来，与始终保持特别。这两者，本质上是相斥的。与街头的联姻，是一手鲜艳地暂时化解了那份张力的魔术，但一旦魔术的机关广为人知，魔法或许就会破解。

走上街头的品牌，今后将走向何方？而我们究竟又是在为什么支付那份价格的呢？在下一个最终章里，我们将把视线从当下移向未来，俯瞰奢侈品如今所立足的地点。