来自地下的狂热 ― 一张拍立得催生的经济

可以前去相见的偶像这一发明撼动时代之后，那股热度朝着意想不到的方向蔓延开来。并不只有数万人聚集的大型现场。在小小的Live House里，在数十名观众面前歌唱的无名少女们。为地方振兴而组成、只属于本地的团体。偶像，在电视之外爆发式地增殖。

2010年代，自称偶像的艺人数量，据说成为日本演艺史上最多的时期。人们称之为「偶像战国时代」。本文将从梦想与劳动这一光与影的两个侧面，追溯那来自地下的狂热——地下偶像、本地偶像，以及拍立得与握手所催生的新经济的萌芽。

在电视之外增殖的偶像

契机之一，是上一话所见那个团体的成功。从剧场这一小小现场一路攀升为国民级存在的故事，给了许多人「或许我们也能做到」的想法。即便没有大事务所或电视台，只要有Live House和热心的粉丝，偶像就能起步——。

就这样诞生了几乎不上电视、以现场演出为主要活动舞台的偶像们。她们被称为「Live偶像」或「地下偶像」。所谓地下，是相对于主流的地上演艺界，带有更小、更贴近现场之意味的词语。

技术的变化也起了推动作用。随着视频共享服务的普及，人人都能向全世界发布自己的表演。即便不上电视，也能凭借网络与现场的积累去增加粉丝。这样的草根活动，孕育出无数团体。でんぱ组.inc与BiS等个性鲜明的团体，也以刺激这一时代的地下场景、极大拓宽偶像表现幅度而为人所知。

背负着地方的偶像们

另一股巨大的潮流，是本地偶像（Local Idol）。她们并不瞄准全国，而是以本地为据点，以为该地区作贡献为目的的偶像。原型据说可追溯至1990年代，但作为热潮在全国蔓延，则是在2000年代中期以后。

成为转机的，是2013年播出的晨间连续剧『海女小天』。地方少女立志成为本地偶像的故事引起巨大反响，全日本为对本地偶像的关心而沸腾。据记录，团体数在这前后急剧增加，某项统计称2014年已超过四百。

地方为何渴求偶像？背景之中，有着人口减少与地区经济停滞的现实。本地的年轻人在本地闪耀，那身影成为城镇的话题，把人吸引到活动现场。偶像，也成为地区重新讲述自身的、新故事的担纲者。

一张拍立得所结的关系

支撑地下现场的，是一种独特的粉丝文化。其象征，便是用拍立得相机拍下的一张照片——拍立得（チェキ）。

演出结束后，粉丝与心仪的成员合拍一张拍立得。请对方在上面签名，或交换几句简短的话语。与握手会并列，这类特典成为地下偶像的主要收入来源。购买CD或周边，便直接化为应援自己所推、让其活动得以延续的力量。粉丝在身为观众的同时，渐渐成为像是支撑活动的出资者一般的存在。

这一机制，孕育了后来被称为「应援活动（推し活）」的文化与经济的萌芽。从众多成员之中，把尤为喜爱的一人称作「推」，为那个人花费时间与金钱。粉丝参与型的内容催生当事者意识，应援本身成为生活的意义、自我表达的方式。这一日后成长为庞大市场的文化，其原型正是在小小Live House的拍立得队列之中逐渐成形的。

梦想背后的劳动现实

然而，这股狂热也有其阴影。在成为偶像的梦想，与支撑它的劳动现实之间，往往横亘着巨大的鸿沟。

报道中，地下偶像的严酷实态被反复提及。她们不仅周末、平日也被活动所束缚，一边被禁止从事其他兼职，一边却有未能获得充分报酬的情形，相关指摘屡见不鲜。某篇报道传达了仅能获得微薄月收入的例子，以及由粉丝大量购买CD来支撑的结构。

围绕合约的问题也被讲述。据报道，有人在合约期间途中想要退出时，被要求支付高额违约金。偶像活动在法律上是否属于劳动这一论点，以及与最低工资的关系，也一直在专家之间被讨论。正因为是贩卖梦想的工作，本应受到保护的劳动者权利反而变得难以看见——地下偶像的现场，将这一难题暴露无遗。

就这样，日本的偶像从电视的中心分支为无数现场，把与粉丝的距离无限缩短。前去相见、合拍照片、以应援支撑活动——那份亲密的关系，成长为世界上也罕有其例的样态。然而恰在那时，大海的另一端，一群以截然不同的理念锤炼而成的偶像，正在积蓄力量。以彻底的培养与世界战略为武器，一个精炼的强敌正在到来。